O que é um Music Tracker?

Um tracker de música é um local de trabalho que permite aos músicos, compositores e produtores criar, organizar e sequenciar música. Desde notas e amostras a efeitos, os músicos podem ter um controlo preciso sobre os elementos musicais na interface baseada em grelha de um tracker de música.

Os trackers de música tiveram origem na cultura demoscene no final da década de 1980. Nasceram da necessidade de criar bandas sonoras para jogos de vídeo que estavam a ganhar popularidade durante esse período e evoluíram para ferramentas versáteis de produção de música eletrónica.

A sua interface de composição baseada em padrões permite aos músicos repetir, organizar e manipular padrões para construir composições completas. Com funcionalidades como controlo de canais, sequenciação baseada em amostras e efeitos, os trackers de música oferecem aos músicos uma forma única e poderosa de libertar a sua criatividade e dar vida às suas visões musicais.

Com as suas células de silicone e vários botões de grelha, um tracker de música é um recreio digital de expressão musical! Cada passo na grelha contém tipicamente uma nota, um instrumento e uma variedade de modificadores que podem ir desde efeitos de áudio como reverberação ou sentido de atraso a técnicas como arpejos, vibratos, randomizações de notas, ajustes de volume e muito mais.

Agora, aqui está a parte divertida: num tracker de música, cada passo na grelha pode tocar um instrumento diferente. Além disso, pode utilizar os modificadores no tracker para apimentar a sua música com alguns efeitos de áudio. Tem catracas, filtros, LFOs (osciladores de baixa frequência), overdrive e até ajustes para a profundidade de bits. E isso não é tudo - pode adicionar reverberação, atraso e outros efeitos fantásticos para dar à sua música aquele brilho e profundidade extra.

Agora que já falámos sobre como funciona o localizador de música, podemos avançar para o género de música que pode criar utilizando um localizador de música.

Já ouviu falar de música modular ou chiptune? É um estilo de música eletrónica que tem as suas raízes na cultura da demoscene e da música de tracker.

O que distingue a música produzida com um tracker de música são os sons electrónicos característicos do tracker, os motores de sintetizador, os padrões de looping e o delicioso toque de nostalgia que acrescenta às composições musicais. É como fazer uma viagem pela estrada da memória até aos primeiros dias dos jogos de vídeo e da música de computador.

Hoje em dia, a música produzida com um tracker de música engloba vários subgéneros e estilos, tornando-a uma parte essencial do panorama da música eletrónica. Desde melodias enérgicas e de ritmo acelerado até ao techno atmosférico, o género de música com tracker oferece uma vasta gama de experiências e estilos sónicos.

Se quiser dar um toque nostálgico à sua música, pode utilizar o tracker Dirtywave M8 juntamente com o seu tracker de música principal. Ao fazer experiências com frases e tabelas, pode alcançar a vibração glitchy-retro da música de jogos de vídeo antigos.

Mas sabemos que nem todos podem usar um tracker de música para criar música nostálgica de videojogos ou música eletrónica de qualquer tipo. Pode estar a ler este artigo apenas por diversão e pode não saber nada sobre produção musical.

E não faz mal, porque nós tratamos disso para si! Se precisar de música e efeitos sonoros de alta qualidade para os seus projectos criativos, conteúdos de redes sociais, podcasts ou anúncios, pode consultar o nosso vasto catálogo de música e efeitos sonorosisentos de royalties.

Desde música para videojogos e música de dança eletrónica até música de introdução e transição para podcasts, o nosso catálogo abrange vários géneros, ambientes e áreas de utilização que pode explorar para dar aquele toque musical perfeito aos seus projectos criativos.

Embora o nome possa não ser tão conhecido, um sistema de rastreio de som é essencialmente a mesma coisa que um sistema de rastreio de música - por isso não há nada a descobrir aqui!

Vamos explorar as funcionalidades e ferramentas que fazem dos trackers de música uma plataforma única e inspiradora para músicos, produtores e entusiastas como você.

• Grelhas: A interface baseada em grelhas é o que torna os trackers de música tão fáceis de controlar e navegar. Por exemplo, o Polyend Tracker possui 48 botões de silicone na sua grelha composta por 12 botões em cada uma das quatro linhas. Cada linha começa basicamente com uma oitava, e pode escolher diferentes instrumentos para tocar na grelha.
• Padrões: Uma das características que definem os trackers de música é a composição baseada em padrões. Os artistas podem criar padrões, que são pequenas secções de música que podem ser repetidas e organizadas para criar composições completas.
• Amostras: Pode incorporar e manipular várias amostras de áudio, accionando-as e controlando-as em pontos precisos da sua composição. Isto dá-lhe controlo total sobre a textura, o ritmo e a paleta sónica da sua música.
• Instrumentos: O botão de instrumento no teclado mecânico permite-lhe ajustar os controlos de volume, ajustes de afinação, opções de panning, filtros ressonantes, envios de delay e reverb, ADSRs (Attack, Decay, Sustain, Release), LFOs (Low-Frequency Oscillators) e até efeitos de overdrive. Estas ferramentas trabalham em conjunto para dar vida às suas amostras, adicionando profundidade, carácter e riqueza sonora para criar um instrumento que cativa o ouvinte.
• Efeitos sonoros: Os trackers de música oferecem uma vasta gama de opções para efeitos sonoros, desde reverberação e atraso a distorção e muito mais. Pode ligar diferentes caminhos de efeitos sonoros entre si para melhorar a qualidade sonora e a atmosfera das suas composições.
• Controlo de canais: Cada canal representa um instrumento ou som específico, permitindo-lhe aplicar definições, efeitos e automatização únicos para moldar as características de cada fonte de som.

Dominar a utilização de trackers de música reside em compreender como pode ajustar os controlos de padrões e canais. Os canais fornecem controlo sobre faixas individuais, permitindo ajustes independentes de volume, panning e efeitos.

Pode adicionar e eliminar livremente ranhuras que contenham padrões e misturar faixas de diferentes padrões para ajustar e experimentar a sua música em tempo real e adicionar um toque espontâneo à sua atuação.

Os efeitos são a sua arma secreta para transformar a própria essência dos seus sons. Com apenas um toque de reverberação, atraso ou distorção, pode remodelar as características sónicas, adicionando profundidade, ambiência e até mesmo força às suas composições. As técnicas de modulação, como vibrato e pitch slides, também lhe proporcionam profundidade e variação adicionais.

Também pode adicionar vários efeitos às suas composições musicais. Por exemplo, quando adiciona um FX2, o efeito secundário nos trackers de música actua como uma ponte entre o efeito primário. Isto cria um caminho transformador e estabelece uma ligação que molda a viagem do seu som.

Os efeitos são a sua arma secreta para transformar a própria essência dos seus sons. Com apenas um toque de reverberação, atraso ou distorção, pode remodelar as características sónicas, acrescentando profundidade, ambiência e até mesmo força às suas composições. As técnicas de modulação, como o vibrato e os pitch slides, também proporcionam profundidade e variação adicionais.

Também pode adicionar vários efeitos às suas composições musicais. Por exemplo, quando adiciona um FX2, o efeito secundário nos trackers de música actua como uma ponte entre o efeito primário. Isto cria um caminho transformador e estabelece uma ligação que molda a viagem do seu som.

Infelizmente, nem a Polyend nem a Dirtywave oferecem aplicações de monitorização de música para IOS ou Android que sejam compatíveis com os seus dispositivos de monitorização de música.

Os trackers de música têm desempenhado um papel significativo no panorama da produção musical desde a sua criação na década de 1980. À medida que a tecnologia continua a avançar, os trackers de música tornam-se mais portáteis e fáceis de utilizar. É por isso que são a escolha perfeita para artistas em movimento.

Além disso, a música de código aberto, que incentiva a colaboração, a partilha e a modificação de obras musicais, alinha-se perfeitamente com o espírito dos trackers de música. À medida que a comunidade em torno dos trackers de música continua a expandir-se, podemos antecipar uma grande quantidade de recursos de código aberto, incluindo amostras, instrumentos e modelos, que se tornam prontamente disponíveis para músicos de todo o mundo. Este ambiente colaborativo fomenta a criatividade, permitindo que os artistas se baseiem em trabalhos existentes e criem composições novas e inovadoras.

No entanto, se estiver à procura de música gratuita de código aberto para edição de vídeo para o seu projeto de marca pessoal ou comercial, tenha em mente que a utilização de música de código aberto nos seus projectos pode ser útil para acrescentar aquele toque musical mágico extra que procura.

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À semelhançados geradores de música com IA, os trackers de música abriram uma via alternativa e experimental para músicos e produtores. Se se sente perdido a encontrar o seu caminho em torno das características complexas das DAWs, começar com um tracker de música pode ser exatamente o que precisa!