O que é a música Indie?

Abreviatura de música independente, a música indie é um género eclético e em constante mudança que engloba uma grande variedade de estilos caracterizados por um ethos de "faça você mesmo", um toque alternativo e um espírito rebelde.

A principal filosofia por detrás da música indie é o seu enfoque na liberdade criativa e artística e a sua independência das grandes editoras discográficas estabelecidas na indústria musical. Na sua essência, a ideia por detrás do termo "indie" tem uma história fascinante que remonta ainda mais longe do que os anos 70!

Inicialmente, o termo "indie" era utilizado para descrever empresas cinematográficas independentes. Quando uma nova vaga de músicos britânicos se juntou para desafiar a cena musical dominante, no final dos anos 70, pouca ou nenhuma pessoa sabia que estavam a desencadear uma revolução que iria mudar a face da música para sempre. Estas bandas de guitarra inovadoras lançaram a sua música em vinil e assinaram frequentemente com pequenas editoras independentes.

Por isso, se você fosse um artista independente que quisesse fazer o seu próprio nome aprendendo a promover a sua música nessa altura, teria de procurar outros caminhos em vez de trabalhar com as grandes empresas discográficas, como a EMI Records, a Warner Music Group (anteriormente conhecida como Warner Communications), a Sony Music Entertainment (então conhecida como CBS Record Group) e a Universal Music Group (anteriormente conhecida como MCA Records).

A música Indie é um género musical abrangente que tem vindo a impulsionar a força criativa e artística da indústria musical há décadas - e não há dúvida de que a sua mistura diversificada de géneros e a sua natureza experimental fazem dela uma expressão musical única.

Embora seja difícil categorizar um género tão dinâmico, existem algumas características musicais fundamentais que são frequentemente associadas à música indie, incluindo

• ethos DIY: Quando se trata de gravar e produzir, muitos artistas indie abraçam um ethos do-it-yourself (DIY), que marca a familiar e reconfortante sensação caseira do género. Como a música indie é muitas vezes criada apenas pelos próprios artistas ou com a ajuda de uma pequena equipa, o seu som Lo-Fi é uma das características mais marcantes do género.
• Influências ecléticas: A música indie mistura vários elementos de vários géneros, incluindo rock, ska, folk, punk, eletrónica, entre outros.
• Expressão lírica autêntica: Para muitos artistas indie, a sua música é uma expressão da realidade da experiência humana e não um produto que apela à cultura mainstream e ao sucesso comercial. É por isso que muitas vezes escrevem sobre experiências e lutas que lhes dizem respeito a um nível pessoal e emocional.
• Ênfase na composição de músicas: A música indie coloca uma forte ênfase na composição de canções, com muitos artistas a concentrarem-se em letras inteligentes, melodias memoráveis e progressões de acordes interessantes. Isso pode ser visto na popularidade de bandas indie lideradas por cantores e compositores, como Neutral Milk Hotel ou Elliott Smith.

À medida que estas características únicas se juntam para formar uma peça de música indie, quer seja uma canção de indie rock, dream pop ou indietronica, o seu efeito de encapsulamento evoca sentimentos profundos e pessoais no ouvinte.

É por isso que, se é um criador de conteúdos e pensa que a música indie combina com a sua vibração, não deve ignorar o poder encantador que a música indie terá sobre o seu público. Quando se trata de utilizar a música indie para complementar o seu conteúdo e atrair o seu público para o seu conteúdo, as possibilidades são infinitas!

Tendo em conta que os primeiros 2-3 segundos de cada vídeo curto (como Instagram Reels, YouTube Shorts e vídeos TikTok) são a sua oportunidade de cativar os seus seguidores existentes e potenciais, a música indie pode ser uma óptima escolha para a música de abertura dos seus vídeos ou podcasts.

Por esta altura, já falámos sobre como a música indie se inspira numa infinidade de géneros musicais. Por isso, não é de admirar que existam inúmeros subgéneros que estão em constante evolução, ultrapassando os limites do que a música indie pode ser.

Aqui estão alguns dos subgéneros essenciais que desempenharam um papel vital na formação do mundo da música indie tal como o conhecemos hoje, juntamente com alguns subgéneros novos e populares que estão em alta:

• Indie rock
• Shoegaze
• Pós-punk
• Indie pop
• Noise pop
• Dream pop
• Indietronica
• Indie folk
• Twee Pop
• Indie Hip-Hop

Desde o som hipnótico de Lush e My Bloody Valentine e as melodias assombrosas de Bon Iver até ao som que desafia o género de Radiohead, o mundo da música indie está a transbordar de artistas e bandas indie que têm expressões criativas diversamente autênticas.

Bandas e artistas de Indie Pop

O indie pop surgiu das suas raízes pós-punk em meados da década de 1980 como um subgénero de música indie que contrasta com a produção lisa e polida da música pop convencional.

Com melodias cativantes e guitarras com gingado das canções pop dos anos 60 e letras emotivas e sentidas, ouvir indie pop dá muitas vezes a sensação de dar um passeio nostálgico e caprichoso pela estrada da memória. Algumas das primeiras bandas e artistas do indie pop incluem Belle and Sebastian, Lush, Camera Obscura e Orange Juice.

Quando viramos a nossa lente para os artistas e bandas indie pop mais populares da atualidade, pensamos que aqueles que passaram a infância a ouvir os sons dream pop de Lana Del Rey podem continuar a lista connosco: Lorde, The xx, The 1975, Vampire Weekend, girl in red, Men I Trust, Her's, Clairo, Lyyke Li, Beabadoobee, King Princess, Oh Wonder e muitos outros.

Quando se trata de indie rock, a lista está a transbordar de bandas e artistas incríveis por onde escolher. Este subgénero tem sido uma força motriz na indústria da música indie durante décadas, e é fácil perceber porquê: com a sua energia crua, som não convencional e atitude sem remorsos, o indie rock conquistou os corações de inúmeros fãs em todo o mundo.

Entre os exemplos mais antigos de bandas e artistas de indie rock estão The Wedding Present, Dinosaur Jr., The Smiths, Pixies, Sonic Youth, Elliot Smith, Pavement, Blur, R.E.M., They Might Be Giants, The Strokes, entre outros.

Quando estamos a falar das bandas e artistas de indie rock actuais, sem dúvida que os nossos leitores mais velhos da Geração Z confirmariam que uma das razões pelas quais o indie rock entrou nas nossas vidas de forma tão dramática foi a grande influência que o Tumblr teve na nossa geração no início da década de 2010.

Entre eles estão Arctic Monkeys, Mac DeMarco, Tame Impala, The Neighbourhood, Young the Giant, Two Door Cinema Club, Alt-J, Cage the Elephant, Arcade Fire, Nothing But Thieves, The 1975, Bad Suns, Glass Animals, The Wombats, Foals, The Maccabees, Bombay Bicycle Club, The Vaccines e muito mais.

Se as duas primeiras frases que lhe vêm à cabeça quando lhe pedem para se apresentar são "criador de conteúdos" e "entusiasta de música indie", tem sorte por ter chegado ao nosso artigo de hoje!

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Quando a música indie surgiu como uma rejeição do rock and roll dominante na década de 1970, o principal objetivo do movimento girava em torno de ser independente das grandes editoras discográficas da indústria musical. Ao longo dos anos, a ideia preeminente por detrás da música indie evoluiu para definir as características do som de uma banda ou artista.

Por exemplo, se alguém lhe pedir para definir como as canções dos The Smiths o fazem sentir, pode associar imediatamente o seu som e letras poéticas a toques de melancolia, isolamento, solidão e vida urbana. Outro exemplo é o som sombrio, atmosférico e assombroso dos Joy Division, que lida com temas de depressão e lutas pessoais.

A indústria musical no Reino Unido foi um foco de rebelião nos anos 70, com o punk rock a atuar como catalisador do movimento musical indie. Bandas como The Clash, The Sex Pistols e The Damned, que rejeitaram o mainstream do rock, estiveram na vanguarda desta revolução.

Abraçaram um ethos DIY que celebrava a criatividade e a liberdade artística, e editoras independentes como a Rough Trade, a Stiff Records e a 2 Tone surgiram para lhes dar uma plataforma para lançar a sua música fora do sistema das grandes editoras.

Nos Estados Unidos, a cena musical indie também estava a florescer, com um caleidoscópio de géneros e subculturas a emergir. O nascimento do CBGB em Nova Iorque foi fundamental para o desenvolvimento das cenas punk e new wave, com atitudes cruas e sem filtros de bandas como Television, Blondie e Talking Heads.

Se está a pensar que o espírito da música independente não prosperou apenas na Costa Leste, tem razão! O noroeste do Pacífico também testemunhou o surgimento de um movimento punk do tipo "faça você mesmo" que ajudou a estabelecer uma próspera cena de rock indie na região. The Wipers e Dead Moon estão entre os exemplos que foram os pioneiros deste movimento.

Não é de surpreender que isto tenha resultado na criação de uma cena musical underground vibrante e diversificada. Esta cena acabou por dar início ao nascimento de um género que rejeitava o domínio das editoras corporativas e das bandas de grande nome.

Embora não exista uma lista definitiva de artistas pré-indie que abriram caminho para a música indie, algumas das figuras-chave incluem The Velvet Underground, Nick Drake, The Beatles e os Kinks.

Os Velvet Underground, liderados por Lou Reed, misturaram rock, folk e música experimental. A influência da sua voz única pode ser ouvida em muitas bandas indie como Joy Division, Sonic Youth, The Strokes e Arcade Fire.

As canções introspectivas e melancólicas de Nick Drake e o seu estilo de guitarra definitivo também tiveram um impacto profundo no género indie, sendo a sua música frequentemente citada como uma grande influência em artistas indie contemporâneos como Elliot Smith, Belle and Sebastian, Bon Iver, Iron & Wine e Sufjan Stevens.

Os Kinks, liderados por Ray Davies, eram conhecidos pelo seu pop de guitarra cativante e pelas letras inteligentes, e a sua influência pode ser ouvida na sensibilidade pop de muitas bandas indie. Estes e outros artistas abriram o caminho para a música indie, influenciando as gerações de músicos que se seguiram.

É quase impossível encontrar alguém que discorde da ideia de que os Beatles foram e continuam a ser uma das bandas mais icónicas da história da música. O seu impacto pode ser sentido em vários géneros e gerações de músicos - incluindo bandas indie como Arctic Monkeys, Oasis, Tame Impala e Vampire Weekend.

Na década de 1970, a música indie entrou no espaço musical literalmente como uma tempestade. E quando dizemos literalmente, estamos a falar a sério, pois a música independente surgiu como uma reação a vários géneros musicais mainstream, como o rock and roll, o punk e a música pop.

Uma das bandas independentes mais conhecidas do final dos anos 70 é a banda inglesa de rock pós-punk Joy Divison. Formada em 1976, o primeiro EP de estreia da banda, lançado pela própria banda, An Ideal for Living, abriu caminho para que assinassem um contrato com a editora independente Factory Records. As letras assombrosas dos Joy Division sobre a atmosfera sombria de Manchester falavam do sentimento de desespero e desesperança que muitos ingleses sentiam na altura. Mais tarde, a banda teve uma grande influência em marcas como The Cure e U2.

Avançando rapidamente para os anos 80, vemos uma lista abundante de bandas de rock alternativo/indie que estão a florescer no espaço musical do Reino Unido e dos EUA. Isto deve-se ao facto de ter surgido uma nova vaga de música indie no Reino Unido em meados dos anos 80, que começou com a cassete C86. A C86 deu o seu nome à cena indie pop que se seguiu e contribuiu para o enriquecimento da música indie em geral.

As bandas indie populares dos anos 80 que tiveram origem no Reino Unido incluem The Smiths, My Bloody Valentine (que estava a liderar o espaço musical shoegaze), The Wedding Present e Slowdive. Quanto ao indie pop e pós-punk, Pixies e Hüsker Dü eram as bandas de eleição dos fãs do som indie nos anos 80.

Entretanto, nos EUA, várias estações de rádio universitárias contribuíram para o aparecimento do termo "college rock", que englobava um vasto leque de bandas de rock alternativo e indie, como The Pavement, The Replacements, Sonic Youth e R.E.M., que se tornaram uma grande inspiração para bandas de rock alternativo posteriores, como Radiohead, Arcade Fire e Coldplay.

A década de 1990 marcou uma viragem significativa para a música indie, com o aparecimento de novos géneros e subculturas no espaço musical, a que se juntou a maior exposição da música alternativa na cultura popular.

No Reino Unido, os movimentos Britpop e shoegaze estavam em ascensão, com bandas como My Bloody Valentine, Ride e Slowdive a criar paisagens sonoras intrincadas e atmosféricas. Enquanto isso, Oasis, Blur e Pulp estavam entre as bandas que abraçavam um som mais hino e guiado por guitarras.

Nos Estados Unidos, a explosão do rock alternativo do início dos anos 90 colocou a música indie sob os holofotes da cultura popular, com bandas como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam no topo das paradas.

Quando falamos de artistas indie dos anos 90, não podemos deixar de mencionar a grande influência e contribuição de Elliot Smith para o mundo da música indie. O estilo de guitarra dedilhada e as letras introspectivas de Smith criaram um espaço musical honesto e autêntico e tornaram-se uma fonte de inspiração para artistas como Sufjan Stevens e Bon Iver.

Claro que se levantaram muitas vozes de pessoas da comunidade indie que não estavam satisfeitas com o sucesso comercial de um género de música que era inerentemente uma mistura de valores contraculturais, uma atitude DIY rebelde e liberdade criativa.

Independentemente disso, a música indie nos anos 90 retratava uma atmosfera diversificada, experimental e vibrante, à medida que novos géneros como o emo, o pós-rock e o trip-hop se juntavam sob o seu teto.

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Quando os calendários chegaram aos anos 2000, vimos que a energia evolutiva e vibrante que fluiu durante três longas décadas estava determinada a prosperar mais do que nunca, se não menos.

Por um lado, bandas de indie rock como The Strokes, The White Stripes e The Hives estavam a reavivar o espírito do garage rock com sucesso, enquanto por outro lado, o movimento indie folk estava a ser popularizado por artistas e bandas como Sufjan Stevens, Bon Iver e Iron & Wine. E quem pode esquecer o renascimento do som pós-punk, que foi liderado por bandas como Interpol e The Killers?

O final da década de 2000 trouxe a ascensão das redes sociais e das plataformas de música digital como o iTunes e o Spotify, tornando as obras de músicos independentes mais acessíveis às massas. Graças a essas melhorias, a cena musical indie prosperou com bandas de rock e músicos como Arctic Monkeys, Foals, The Maccabees, Foster the People, MGMT, Vampire Weekend, The Black Keys, Mac DeMarco, Arcade Fire, Florence and the Machine e bandas indie pop como The xx e Beach House.

Se é um fã de música indie que aprecia muito a beleza do género e quer explorar música isenta de direitos de autor de alta qualidade que corresponda à sua vibração e visão criativa, não se esqueça de consultar a nossa extensa biblioteca de música e efeitos sonoros hoje mesmo!

Está pronto para dar uma olhadela à previsão musical para 2023 no espaço da música indie? Aqui tem uma lista de artistas e bandas indie pop que se tornaram famosos a partir do final da década de 2010:

• Bastille
• Alvvays
• Vérité
• Phoebe Bridgers
• Coelhinha da Praia
• Rapariga de Vermelho

Com a utilização de software de produção musical cada vez mais acessível, muitos aspirantes a artistas independentes continuam a lançar a sua música por conta própria e a construir o seu próprio público a partir do zero com a ajuda de plataformas de redes sociais como o Instagram, o YouTube e o TikTok.

À medida que o poder das redes sociais aumenta a ligação e o apoio que os fãs sentem em relação aos seus artistas independentes favoritos, os músicos independentes têm a oportunidade de construir carreiras sustentáveis fora do sistema tradicional da indústria musical, informando-se sobre os tipos de licenças musicais que definem como e onde a sua música pode ser utilizada, seja para fins comerciais ou não comerciais.