Che cos'è la musica indipendente?

Abbreviazione di musica indipendente, la musica indie è un genere in continua evoluzione ed eclettico che comprende un'ampia varietà di stili caratterizzati da un'etica fai-da-te, un'attitudine alternativa e uno spirito ribelle.

La filosofia principale della musica indie è l'attenzione alla libertà creativa e artistica e l'indipendenza dalle etichette discografiche più importanti e consolidate dell'industria musicale. In fondo, l'idea alla base del termine "indie" ha una storia affascinante che risale addirittura agli anni '70!

All'inizio, il termine "indie" veniva utilizzato per descrivere le case cinematografiche indipendenti. Quando una nuova ondata di musicisti britannici si unì per sfidare la scena musicale mainstream negli anni '70, pochi sapevano che stavano innescando una rivoluzione che avrebbe cambiato il volto della musica per sempre. Queste rivoluzionarie band di chitarristi pubblicavano la loro musica su vinile e spesso erano firmate da piccole etichette indipendenti.

Quindi, se lei era un artista indie che voleva farsi un nome imparando a promuovere la sua musica all'epoca, avrebbe cercato altre strade piuttosto che lavorare con le grandi case discografiche come EMI Records, Warner Music Group (precedentemente nota come Warner Communications), Sony Music Entertainment (allora nota come CBS Record Group) e Universal Music Group (precedentemente nota come MCA Records).

La musica indie è un genere musicale ampio che ha fatto progredire la forza creativa e artistica dell'industria musicale per decenni - e non c'è dubbio che la sua miscela diversificata di generi e la sua natura sperimentale la rendono un'espressione musicale unica.

Sebbene sia difficile classificare un genere così dinamico, ci sono alcune caratteristiche musicali chiave che vengono spesso associate alla musica indie, tra cui:

• Etica del fai-da-te: quando si tratta di registrare e produrre, molti artisti indie abbracciano un'etica del fai-da-te (DIY), che contraddistingue l'atmosfera familiare e rassicurante del genere. Poiché la musica indie è spesso creata esclusivamente dagli artisti stessi o con l'aiuto di un piccolo team, il suo suono Lo-Fi è una delle caratteristiche più evidenti del genere.
• Influenze eclettiche: La musica indie fonde vari elementi di diversi generi, tra cui rock, ska, folk, punk, elettronica e altro ancora.
• Espressione lirica autentica: Per molti artisti indie, la loro musica è un'espressione della realtà dell'esperienza umana, piuttosto che un prodotto che si rivolge alla cultura mainstream e al successo commerciale. Ecco perché spesso scrivono di esperienze e lotte che parlano a livello personale ed emotivo.
• Enfasi sul songwriting: La musica indie pone una forte enfasi sul songwriting, con molti artisti che si concentrano su testi intelligenti, melodie memorabili e interessanti progressioni di accordi. Questo si può notare nella popolarità dei gruppi indie che sono guidati da cantautori, come Neutral Milk Hotel o Elliott Smith.

Quando queste caratteristiche uniche si uniscono per formare un pezzo di musica indie, che sia una canzone indie rock, dream pop o indietronica, il loro effetto incapsulante evoca sentimenti profondi e personali nell'ascoltatore.

Ecco perché se lei è un creatore di contenuti e pensa che la musica indie corrisponda alla sua atmosfera, non dovrebbe trascurare il potere incantevole che la musica indie avrà sul suo pubblico. Quando si tratta di utilizzare la musica indie per completare il suo contenuto e attirare il pubblico nel suo contenuto, le possibilità sono infinite!

Considerando che i primi 2-3 secondi di ogni video di breve durata (come gli Instagram Reel, i cortometraggi di YouTube e i video di TikTok) sono l'occasione per attirare i suoi follower esistenti e potenziali, la musica indie può essere un'ottima scelta per la musica di apertura dei suoi video o podcast.

A questo punto, abbiamo già visto come la musica indie tragga ispirazione da una pletora di generi musicali. Quindi, non c'è da stupirsi che ci siano innumerevoli sottogeneri che si evolvono costantemente, spingendo i confini di ciò che la musica indie può essere.

Ecco alcuni dei sottogeneri essenziali che hanno svolto un ruolo fondamentale nel plasmare il mondo della musica indie come lo conosciamo oggi, insieme ad alcuni sottogeneri nuovi e popolari che sono in forte ascesa:

• Indie rock
• Shoegaze
• Post-punk
• Indie pop
• Rumore pop
• Dream pop
• Indietronica
• Indie folk
• Twee Pop
• Indie Hip-Hop

Dal suono ipnotico dei Lush e dei My Bloody Valentine, alle melodie ammalianti di Bon Iver, fino al sound che sfida i generi dei Radiohead, il mondo della musica indie trabocca di artisti e band indie che hanno espressioni creative diverse e autentiche.

Band e artisti indie pop

L'indie pop è emerso dalle sue radici post-punk a metà degli anni '80 come sottogenere della musica indie che si contrappone alla produzione elegante e raffinata della musica pop mainstream.

Con le melodie accattivanti e le chitarre stridenti delle canzoni pop degli anni '60 e i testi emotivi e sentiti, l'ascolto dell'indie pop dà spesso la sensazione di fare una passeggiata nostalgica e stravagante sul viale dei ricordi. Alcuni dei primi gruppi e artisti indie pop sono Belle and Sebastian, Lush, Camera Obscura e Orange Juice.

Mentre rivolgiamo il nostro obiettivo agli artisti e alle band indie pop più popolari di oggi, pensiamo che coloro che da piccoli hanno ascoltato i suoni dream pop di Lana Del Rey possano continuare l'elenco con noi: Lorde, The xx, The 1975, Vampire Weekend, Girl in Red, Men I Trust, Her's, Clairo, Lyyke Li, Beabadoobee, King Princess, Oh Wonder e molti altri.

Quando si parla di indie rock, l'elenco trabocca di band e artisti incredibili tra cui scegliere. Questo sottogenere è stato una forza trainante nell'industria della musica indie per decenni, ed è facile capire perché: con la sua energia grezza, il suo suono non convenzionale e il suo atteggiamento impenitente, l'indie rock ha conquistato i cuori di innumerevoli fan in tutto il mondo.

Tra i primi esempi di band e artisti indie rock ci sono The Wedding Present, Dinosaur Jr., The Smiths, Pixies, Sonic Youth, Elliot Smith, Pavement, Blur, R.E.M., They Might Be Giants, The Strokes e altri ancora.

Quando parliamo di band e artisti indie rock di oggi, senza dubbio i nostri lettori più anziani della Gen-Z confermerebbero che uno dei motivi per cui l'indie rock è entrato nelle nostre vite in modo così drammatico è stata la grande influenza che Tumblr ha avuto sulla nostra generazione nei primi anni 2010.

Tra questi, Arctic Monkeys, Mac DeMarco, Tame Impala, The Neighbourhood, Young the Giant, Two Door Cinema Club, Alt-J, Cage the Elephant, Arcade Fire, Nothing But Thieves, The 1975, Bad Suns, Glass Animals, The Wombats, Foals, The Maccabees, Bombay Bicycle Club, The Vaccines e molti altri.

Se le prime due frasi che le vengono in mente quando le viene chiesto di presentarsi sono "creatore di contenuti" e "appassionato di musica indie", è fortunato ad essere approdato sul nostro articolo di oggi!

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Quando la musica indie è emersa come rifiuto del rock and roll mainstream negli anni '70, l'obiettivo principale del movimento era quello di essere indipendente dalle principali etichette discografiche dell'industria musicale. Nel corso degli anni, l'idea principale della musica indie si è evoluta per definire le caratteristiche del suono di una band o di un artista.

Per esempio, se qualcuno le chiede di definire come la fanno sentire le canzoni dei The Smiths, può immediatamente associare il loro sound e i loro testi poetici a tocchi di malinconia, isolamento, solitudine e vita urbana. Un altro esempio è il suono cupo, atmosferico e ossessionante dei Joy Division, che affronta i temi della depressione e delle lotte personali.

L'industria musicale nel Regno Unito era un focolaio di ribellione negli anni '70, con il punk rock che fungeva da catalizzatore per il movimento musicale indie. Band come The Clash, The Sex Pistols e The Damned, che rifiutavano l'establishment del rock mainstream, erano in prima linea in questa rivoluzione.

Hanno abbracciato un'etica DIY che celebrava la creatività e la libertà artistica, e le etichette discografiche indipendenti come Rough Trade, Stiff Records e 2 Tone sono emerse per dare loro una piattaforma per pubblicare la loro musica al di fuori del sistema delle grandi etichette.

Anche negli Stati Uniti la scena musicale indie era fiorente, con un caleidoscopio di generi e sottoculture che emergevano. La nascita del CBGB a New York City fu fondamentale per lo sviluppo delle scene punk e new wave, con atteggiamenti crudi e senza filtri di band come Television, Blondie e Talking Heads.

Se sta pensando che lo spirito della musica indipendente non prosperava solo sulla East Coast, ha ragione! Anche il Pacifico nord-occidentale è stato testimone dell'emergere di un movimento punk fai-da-te che ha contribuito a creare una fiorente scena indie rock nella regione. I Wipers e Dead Moon sono tra gli esempi che sono stati i pionieri di questo movimento.

Non è una sorpresa che questo abbia portato alla creazione di una scena musicale underground vibrante e diversificata. Questa scena alla fine ha dato il via alla nascita di un genere che ha rifiutato il dominio delle etichette aziendali e delle band di grandi nomi.

Anche se non esiste un elenco definitivo di artisti pre-indie che hanno aperto la strada alla musica indie, alcune delle figure chiave includono i Velvet Underground, Nick Drake, i Beatles e i Kinks.

I Velvet Underground, guidati da Lou Reed, fondevano rock, folk e musica sperimentale. L'influenza della loro voce unica si può sentire in molte band indie come Joy Division, Sonic Youth, The Strokes e Arcade Fire.

Anche le canzoni introspettive e malinconiche di Nick Drake e il suo stile chitarristico definitivo hanno avuto un profondo impatto sul genere indie; la sua musica viene spesso citata come una delle principali influenze su artisti indie contemporanei come Elliot Smith, Belle and Sebastian, Bon Iver, Iron & Wine e Sufjan Stevens.

I Kinks, guidati da Ray Davies, erano noti per la loro chitarra pop orecchiabile e stridente e per i testi intelligenti, e la loro influenza può essere sentita nella sensibilità pop di molte band indie. Questi artisti e altri hanno aperto la strada alla musica indie, influenzando generazioni di musicisti a venire.

È quasi impossibile imbattersi in qualcuno che non sia d'accordo con l'idea che i Beatles siano stati e siano tuttora una delle band più iconiche della storia della musica. Il loro impatto può essere percepito in diversi generi e generazioni di musicisti, compresi gruppi indie come Arctic Monkeys, Oasis, Tame Impala e Vampire Weekend.

Negli anni '70, la musica indie è entrata nello spazio musicale letteralmente come una tempesta. E quando diciamo letteralmente, intendiamo dire che la musica indipendente è emersa come reazione a vari generi musicali mainstream come il rock and roll, il punk e la musica pop.

Una delle band indipendenti più note della fine degli anni '70 è la band post-punk rock inglese Joy Divison. Formata nel 1976, il primo EP di debutto autopubblicato della band, An Ideal for Living, aprì la strada alla firma di un contratto con l'etichetta indipendente Factory Records. I testi ossessionanti dei Joy Division sull'atmosfera cupa di Manchester parlavano del senso di disperazione e disperazione che molti inglesi provavano all'epoca. In seguito, la band ha avuto una grande influenza su marchi come The Cure e U2.

Facendo un salto in avanti agli anni '80, vediamo un'abbondante lista di band alternative/indie rock che stanno sbocciando nello spazio musicale del Regno Unito e degli Stati Uniti. Questo perché una nuova ondata di musica indie è emersa nel Regno Unito a metà degli anni '80, e tutto è iniziato con la cassetta C86. C86 ha dato il nome alla scena indie pop che è seguita e ha contribuito all'arricchimento della musica indie in generale.

Tra le band indie popolari degli anni '80 che hanno avuto origine nel Regno Unito ci sono The Smiths, My Bloody Valentine (che era alla guida dello spazio musicale shoegaze), The Wedding Present e Slowdive. Per quanto riguarda l'indie pop e il post-punk, i Pixies e gli Hüsker Dü erano le band di riferimento dei fan del sound indie degli anni '80.

Nel frattempo, negli Stati Uniti, varie stazioni radiofoniche universitarie contribuirono alla nascita del termine "college rock", che comprendeva un'ampia gamma di band alternative e indie rock come i Pavement, i Replacements, i Sonic Youth e i R.E.M, che divennero una grande fonte di ispirazione per le successive band alternative rock come i Radiohead, gli Arcade Fire e i Coldplay.

Gli anni '90 hanno segnato una svolta significativa per la musica indie, in quanto nuovi generi e sottoculture stavano nascendo nello spazio musicale, con l'aggiunta di una maggiore esposizione della musica alternativa nella cultura popolare.

Nel Regno Unito, i movimenti Britpop e shoegaze erano in ascesa, con band come My Bloody Valentine, Ride e Slowdive che creavano paesaggi sonori intricati e atmosferici. Nel frattempo, Oasis, Blur e Pulp erano tra le band che abbracciavano un suono più anthemico e guidato dalla chitarra.

Negli Stati Uniti, l'esplosione del rock alternativo dei primi anni '90 ha portato la musica indie sotto i riflettori della cultura popolare, in quanto band come Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam si sono posizionate in cima alle classifiche.

Quando si parla di artisti indie degli anni '90, non possiamo trascurare la grande influenza e il contributo di Elliot Smith al mondo della musica indie. Lo stile di chitarra fingerpicking e i testi introspettivi di Smith hanno creato uno spazio musicale onesto e autentico e sono diventati una fonte di ispirazione per artisti come Sufjan Stevens e Bon Iver.

Naturalmente, molte voci si sono levate dalle persone della comunità indie che non erano soddisfatte del successo commerciale di un genere musicale che era intrinsecamente una miscela di valori controculturali, un atteggiamento ribelle e fai da te e la libertà creativa.

Indipendentemente da ciò, la musica indie degli anni '90 rappresentava un'atmosfera diversificata, sperimentale e vibrante, mentre nuovi generi come l'emo, il post-rock e il trip-hop venivano aggiunti sotto il suo tetto.

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Quando i calendari hanno raggiunto gli anni 2000, abbiamo visto che l'energia evolutiva e vibrante che è fluita per tre lunghi decenni era determinata a prosperare più che mai, se non meno.

Da un lato, gruppi indie rock come The Strokes, The White Stripes e The Hives stavano facendo rivivere con successo lo spirito del garage rock, mentre dall'altro, il movimento indie folk veniva reso popolare da artisti e gruppi come Sufjan Stevens, Bon Iver e Iron & Wine. E chi può dimenticare il revival del suono post-punk, guidato da band come Interpol e The Killers?

La fine degli anni 2000 ha portato l'ascesa dei social media e delle piattaforme di musica digitale come iTunes e Spotify, rendendo le opere dei musicisti indipendenti più accessibili alle masse. Grazie a questi miglioramenti, la scena musicale indie ha prosperato con band e musicisti rock come Arctic Monkeys, Foals, The Maccabees, Foster the People, MGMT, Vampire Weekend, The Black Keys, Mac DeMarco, Arcade Fire, Florence and the Machine, e band indie pop come The xx e Beach House.

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È pronto a dare un'occhiata alle previsioni musicali per il 2023 nello spazio della musica indie? Ecco un elenco di artisti e band indie pop che si sono fatti un nome enorme dopo la fine degli anni 2010:

• Bastille
• Alvvays
• Vérité
• Phoebe Bridgers
• Coniglietta da spiaggia
• Ragazza in rosso

Con l'utilizzo di software di produzione musicale sempre più accessibili, molti aspiranti artisti indipendenti continuano a pubblicare la loro musica da soli e a costruire il proprio pubblico da zero con l'aiuto di piattaforme di social media come Instagram, YouTube e TikTok.

Poiché il potere dei social media aumenta la connessione e il sostegno che i fan provano nei confronti dei loro artisti indie preferiti, i musicisti indipendenti hanno la possibilità di costruire carriere sostenibili al di fuori del sistema tradizionale dell'industria musicale, informandosi sui tipi di licenze musicali per definire come e dove la loro musica può essere utilizzata, sia per scopi commerciali che non commerciali.