Qu'est-ce que la musique indépendante ?

Abréviation de musique indépendante, la musique indie est un genre éclectique en constante évolution qui englobe une grande variété de styles caractérisés par une éthique de bricolage, un flair alternatif et un esprit rebelle.

La principale philosophie qui sous-tend la musique indépendante est l'accent mis sur la liberté créative et artistique et sur l'indépendance vis-à-vis des grandes maisons de disques de l'industrie musicale. Au fond, l'idée derrière le terme "indie" a une histoire fascinante qui remonte même aux années 1970 !

Le terme "indie" a d'abord été utilisé pour désigner les sociétés cinématographiques indépendantes. Lorsque, dans les années 70, une nouvelle vague de musiciens britanniques s'est regroupée pour défier la scène musicale traditionnelle, personne ou presque ne savait qu'ils déclenchaient une révolution qui allait changer le visage de la musique pour toujours. Ces groupes de guitares révolutionnaires publiaient leur musique sur vinyle et étaient souvent signés par de petits labels indépendants.

Ainsi, si vous étiez un artiste indépendant désireux de se faire un nom en apprenant comment promouvoir votre musique à l'époque, vous cherchiez d'autres moyens que de travailler avec de grandes maisons de disques telles que EMI Records, Warner Music Group (anciennement Warner Communications), Sony Music Entertainment (alors connu sous le nom de CBS Record Group) et Universal Music Group (anciennement connu sous le nom de MCA Records).

La musique indépendante est un vaste genre musical qui fait progresser la force créative et artistique de l'industrie musicale depuis des décennies - et il ne fait aucun doute que son mélange de genres et sa nature expérimentale en font une expression musicale unique.

Bien qu'il soit difficile de catégoriser un genre aussi dynamique, certaines caractéristiques musicales clés sont souvent associées à la musique indie :

• L'éthique du bricolage : lorsqu'il s'agit d'enregistrer et de produire, de nombreux artistes indépendants adoptent l'éthique du bricolage, qui marque l'aspect familier et rassurant de ce genre musical. Comme la musique indépendante est souvent créée par les artistes eux-mêmes ou avec l'aide d'une petite équipe, le son Lo-Fi est l'une des caractéristiques les plus marquantes du genre.
• Influences éclectiques: La musique indie mélange divers éléments de différents genres, notamment le rock, le ska, le folk, le punk, l'électronique et bien d'autres encore.
• Expression lyrique authentique : Pour de nombreux artistes indépendants, leur musique est une expression de la réalité de l'expérience humaine plutôt qu'un produit qui fait appel à la culture dominante et au succès commercial. C'est pourquoi ils écrivent souvent sur des expériences et des luttes qui leur parlent à un niveau personnel et émotionnel.
• L'accent mis sur l'écriture de chansons: La musique indépendante met fortement l'accent sur l'écriture de chansons, de nombreux artistes se concentrant sur des paroles intelligentes, des mélodies mémorables et des progressions d'accords intéressantes. Cela se traduit par la popularité des groupes de musique indépendante dirigés par des auteurs-compositeurs-interprètes, tels que Neutral Milk Hotel ou Elliott Smith.

Lorsque ces caractéristiques uniques sont réunies pour former un morceau de musique indie, qu'il s'agisse d'une chanson indie rock, dream pop ou indietronica, leur effet d'encapsulation évoque des sentiments profonds et personnels chez l'auditeur.

C'est pourquoi, si vous êtes un créateur de contenu et que vous pensez que la musique indie correspond à votre style, vous ne devez pas négliger le pouvoir d'enchantement qu'elle aura sur votre public. Lorsqu'il s'agit d'utiliser la musique indie pour compléter votre contenu et attirer votre public dans votre contenu, les possibilités sont infinies !

Sachant que les 2 à 3 premières secondes de chaque vidéo de courte durée (comme les bobines Instagram, les courts métrages YouTube et les vidéos TikTok) sont votre chance d'accrocher vos followers existants et potentiels, la musique indie peut être un excellent choix pour la musique d'ouverture de vos vidéos ou de vos podcasts.

Nous avons déjà évoqué le fait que la musique indie s'inspire d'une pléthore de genres musicaux. Il n'est donc pas étonnant qu'il existe d'innombrables sous-genres qui évoluent constamment, repoussant les limites de ce que peut être la musique indie.

Voici quelques-uns des sous-genres essentiels qui ont joué un rôle vital dans la formation du monde de la musique indie tel que nous le connaissons aujourd'hui, ainsi que quelques nouveaux sous-genres populaires qui sont en plein essor :

• Indie rock
• Shoegaze
• Post-punk
• Indie pop
• Noise pop
• Dream pop
• Indietronica
• Indie folk
• Twee Pop
• Indie Hip-Hop

Du son hypnotique de Lush et My Bloody Valentine aux mélodies obsédantes de Bon Iver, en passant par le son de Radiohead qui défie les genres, le monde de la musique indie déborde d'artistes et de groupes indie aux expressions créatives diversement authentiques.

Groupes et artistes indie pop

L'indie pop a émergé de ses racines post-punk au milieu des années 1980. Il s'agit d'un sous-genre de la musique indie qui contraste avec la production lisse et polie de la musique pop grand public.

Avec ses mélodies entraînantes et ses guitares pincées des chansons pop des années 1960 et ses paroles sincères et émouvantes, l'indie pop donne souvent l'impression d'une promenade nostalgique et fantaisiste sur la voie des souvenirs. Parmi les premiers groupes et artistes de pop indépendante, on peut citer Belle and Sebastian, Lush, Camera Obscura et Orange Juice.

Alors que nous nous penchons sur les artistes et groupes indie pop populaires d'aujourd'hui, nous pensons que ceux qui ont passé leur enfance à écouter les sons dream pop de Lana Del Rey peuvent continuer la liste avec nous : Lorde, The xx, The 1975, Vampire Weekend, girl in red, Men I Trust, Her's, Clairo, Lyyke Li, Beabadoobee, King Princess, Oh Wonder, et bien d'autres encore.

Lorsqu'il s'agit de rock indépendant, la liste déborde de groupes et d'artistes incroyables. Ce sous-genre est une force motrice dans l'industrie de la musique indépendante depuis des décennies, et il est facile de comprendre pourquoi : avec son énergie brute, son son non conventionnel et son attitude sans concession, le rock indépendant a conquis le cœur d'innombrables fans dans le monde entier.

Parmi les premiers exemples de groupes et d'artistes de rock indépendant, citons The Wedding Present, Dinosaur Jr, The Smiths, Pixies, Sonic Youth, Elliot Smith, Pavement, Blur, R.E.M., They Might Be Giants, The Strokes, et bien d'autres encore.

En ce qui concerne les groupes et artistes de rock indépendant d'aujourd'hui, il ne fait aucun doute que nos lecteurs plus âgés de la génération Z confirmeraient que l'une des raisons pour lesquelles le rock indépendant est entré dans nos vies de manière aussi spectaculaire est l'influence majeure que Tumblr a eue sur notre génération au début des années 2010.

Parmi eux, citons Arctic Monkeys, Mac DeMarco, Tame Impala, The Neighbourhood, Young the Giant, Two Door Cinema Club, Alt-J, Cage the Elephant, Arcade Fire, Nothing But Thieves, The 1975, Bad Suns, Glass Animals, The Wombats, Foals, The Maccabees, Bombay Bicycle Club, The Vaccines, et bien d'autres encore.

Si les deux premières phrases qui vous viennent à l'esprit lorsqu'on vous demande de vous présenter sont "créateur de contenu" et "passionné de musique indie", vous avez de la chance d'être tombé sur notre article aujourd'hui !

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Lorsque la musique indépendante est apparue comme un rejet du rock and roll grand public dans les années 1970, le principal objectif du mouvement était d'être indépendant des grandes maisons de disques de l'industrie musicale. Au fil des ans, l'idée maîtresse de la musique indépendante a évolué pour définir les caractéristiques du son d'un groupe ou d'un artiste.

Par exemple, si l'on vous demande de définir ce que les chansons des Smiths vous font ressentir, vous pouvez immédiatement associer leur son et leurs paroles poétiques à des touches de mélancolie, d'isolement, de solitude et de vie urbaine. Un autre exemple est le son sombre, atmosphérique et obsédant de Joy Division, qui aborde les thèmes de la dépression et des luttes personnelles.

L'industrie musicale britannique a été un foyer de rébellion dans les années 1970, le punk rock ayant servi de catalyseur au mouvement musical indépendant. Des groupes comme The Clash, The Sex Pistols et The Damned, qui rejetaient le courant dominant du rock, étaient à l'avant-garde de cette révolution.

Ils ont adopté une philosophie de bricolage qui célébrait la créativité et la liberté artistique, et des labels indépendants comme Rough Trade, Stiff Records et 2 Tone ont vu le jour pour leur offrir une plateforme leur permettant de publier leur musique en dehors du système des grandes maisons de disques.

Aux États-Unis, la scène musicale indépendante est également en plein essor, avec un kaléidoscope de genres et de sous-cultures qui émergent. La naissance du CBGB à New York a été déterminante pour le développement des scènes punk et new wave, avec les attitudes brutes et sans filtre de groupes tels que Television, Blondie et Talking Heads.

Si vous pensez que l'esprit de la musique indépendante n'était pas seulement florissant sur la côte Est, vous avez raison ! Le nord-ouest du Pacifique a également été témoin de l'émergence d'un mouvement punk bricolé qui a contribué à l'établissement d'une scène rock indépendante florissante dans la région. Les Wipers et Dead Moon comptent parmi les pionniers de ce mouvement.

Il n'est pas surprenant que cela ait abouti à la création d'une scène musicale underground dynamique et diversifiée. Cette scène a finalement initié la naissance d'un genre qui a rejeté la domination des labels et des grands groupes.

Bien qu'il n'existe pas de liste définitive des artistes pré-indie qui ont ouvert la voie à la musique indie, on peut citer parmi les figures clés The Velvet Underground, Nick Drake, les Beatles et les Kinks.

The Velvet Underground, dirigé par Lou Reed, mélangeait le rock, le folk et la musique expérimentale. L'influence de leur voix unique peut être entendue dans de nombreux groupes indépendants tels que Joy Division, Sonic Youth, The Strokes et Arcade Fire.

Les chansons introspectives et mélancoliques de Nick Drake et son style de guitare définitif ont également eu un impact profond sur le genre indie, sa musique étant souvent citée comme une influence majeure sur des artistes indie contemporains tels qu'Elliot Smith, Belle and Sebastian, Bon Iver, Iron & Wine et Sufjan Stevens.

Les Kinks, menés par Ray Davies, étaient connus pour leurs guitares pop accrocheuses et leurs paroles intelligentes, et leur influence est perceptible dans la sensibilité pop de nombreux groupes indépendants. Ces artistes et d'autres ont ouvert la voie à la musique indépendante, influençant des générations de musiciens à venir.

Il est pratiquement impossible de rencontrer quelqu'un qui ne soit pas d'accord avec l'idée que les Beatles étaient et sont toujours l'un des groupes les plus emblématiques de l'histoire de la musique. Leur impact se fait sentir sur de nombreux genres et générations de musiciens, y compris sur des groupes indépendants comme Arctic Monkeys, Oasis, Tame Impala et Vampire Weekend.

Dans les années 1970, la musique indépendante est entrée dans l'espace musical littéralement comme une tempête. Et quand nous disons littéralement, nous le pensons vraiment, car la musique indépendante est apparue en réaction à divers genres musicaux grand public tels que le rock and roll, le punk et la musique pop.

L'un des groupes indépendants les plus connus de la fin des années 70 est le groupe de rock post-punk anglais Joy Divison. Formé en 1976, le premier EP autoédité du groupe, An Ideal for Living, leur a permis de signer un contrat avec le label indépendant Factory Records. Les paroles obsédantes de Joy Division, qui évoquent l'atmosphère lugubre de Manchester, reflètent le sentiment de désespoir que ressentaient de nombreux Anglais à l'époque. Plus tard, le groupe a eu une grande influence sur des groupes tels que The Cure et U2.

En avançant rapidement dans les années 80, nous voyons une liste abondante de groupes de rock alternatif/indie qui fleurissent dans l'espace musical du Royaume-Uni et des États-Unis. En effet, une nouvelle vague de musique indie est apparue au Royaume-Uni au milieu des années 80, qui a commencé avec la cassette C86. C86 a donné son nom à la scène indie pop qui a suivi et a contribué à l'enrichissement de la musique indie dans son ensemble.

Parmi les groupes populaires des années 80 originaires du Royaume-Uni, on peut citer The Smiths, My Bloody Valentine (qui était à l'avant-garde de la musique shoegaze), The Wedding Present et Slowdive. En ce qui concerne la pop indie et le post-punk, les Pixies et Hüsker Dü étaient les groupes de prédilection des fans du son indie dans les années 80.

Parallèlement, aux États-Unis, diverses stations de radio universitaires ont contribué à l'émergence du terme "college rock", qui englobait un large éventail de groupes de rock alternatif et indépendant tels que The Pavement, The Replacements, Sonic Youth et R.E.M., qui sont devenus une grande source d'inspiration pour les groupes de rock alternatif ultérieurs tels que Radiohead, Arcade Fire et Coldplay.

Les années 1990 ont marqué un tournant important pour la musique indépendante, avec l'apparition de nouveaux genres et de nouvelles sous-cultures dans l'espace musical, auxquels s'ajoute l'exposition accrue de la musique alternative dans la culture populaire.

Au Royaume-Uni, les mouvements Britpop et shoegaze étaient en plein essor, avec des groupes comme My Bloody Valentine, Ride et Slowdive qui créaient des paysages sonores complexes et atmosphériques. De leur côté, Oasis, Blur et Pulp font partie des groupes qui ont adopté un son plus hymnique et plus axé sur les guitares.

Aux États-Unis, l'explosion du rock alternatif au début des années 90 a placé la musique indépendante sous les projecteurs de la culture populaire, avec des groupes comme Nirvana, Soundgarden et Pearl Jam en tête des hit-parades.

Lorsque l'on parle d'artistes indépendants des années 90, on ne peut ignorer la grande influence et la contribution d'Elliot Smith au monde de la musique indépendante. Le style de guitare fingerpicking de Smith et ses paroles introspectives ont créé un espace musical honnête et authentique et sont devenus une source d'inspiration pour des artistes comme Sufjan Stevens et Bon Iver.

Bien entendu, de nombreuses voix se sont élevées au sein de la communauté indie pour dénoncer le succès commercial d'un genre musical qui était par nature un mélange de valeurs contre-culturelles, d'attitude rebelle et de liberté créative.

Quoi qu'il en soit, la musique indie des années 1990 a présenté une atmosphère diversifiée, expérimentale et dynamique, alors que de nouveaux genres tels que l'emo, le post-rock et le trip-hop venaient s'ajouter sous son toit.

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Lorsque les calendriers ont atteint les années 2000, nous avons constaté que l'énergie évolutive et vibrante qui a circulé pendant trois longues décennies était déterminée à prospérer plus que jamais, si ce n'est moins.

D'un côté, des groupes de rock indépendant comme The Strokes, The White Stripes et The Hives faisaient revivre avec succès l'esprit du rock garage, tandis que de l'autre, le mouvement folk indépendant était popularisé par des artistes et des groupes comme Sufjan Stevens, Bon Iver et Iron & Wine. Et qui peut oublier le renouveau du son post-punk, mené par des groupes comme Interpol et The Killers ?

La fin des années 2000 a vu l'essor des médias sociaux et des plateformes de musique numérique comme iTunes et Spotify, qui ont rendu les œuvres des musiciens indépendants plus accessibles au grand public. Grâce à ces améliorations, la scène musicale indépendante a prospéré avec des groupes de rock et des musiciens tels que Arctic Monkeys, Foals, The Maccabees, Foster the People, MGMT, Vampire Weekend, The Black Keys, Mac DeMarco, Arcade Fire, Florence and the Machine, et des groupes de pop indépendante tels que The xx et The Beach House.

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Prêt à jeter un coup d'œil sur les prévisions musicales de 2023 dans le domaine de la musique indie ? Voici une liste d'artistes et de groupes indie pop qui se sont fait un nom après la fin des années 2010 :

• Bastille
• Alvvays
• Vérité
• Phoebe Bridgers
• Beach Bunny
• Fille en rouge

L'utilisation de logiciels de production musicale devenant de plus en plus accessible, de nombreux artistes indépendants en herbe continuent de sortir leur musique par leurs propres moyens et de construire leur propre public à partir de rien, avec l'aide de plateformes de médias sociaux telles qu'Instagram, YouTube et TikTok.

Le pouvoir des médias sociaux renforçant le lien et le soutien que les fans ressentent à l'égard de leurs artistes indépendants préférés, les musiciens indépendants ont eu la possibilité de construire des carrières durables en dehors du système traditionnel de l'industrie musicale en s'informant sur les types de licences musicales qui définissent comment et où leur musique peut être utilisée, que ce soit à des fins commerciales ou non commerciales.