À l'ère numérique dans laquelle nous vivons, la clé du succès en matière de création de contenu consiste à accepter le fait que la durée d'attention du public a tendance à fluctuer ou à diminuer à certains moments - même s'il apprécie réellement ce dont vous parlez dans votre podcast et la manière dont vous en parlez.
Est-ce que cela va vous mener à l'échec dans votre parcours de podcasting ? Bien sûr que non. Pouvez-vous l'éviter ? Certainement, et la musique et les effets sonores de votre choix sont là pour vous aider.
Pour trouver la musique idéale pour votre podcast, vous devez vous plonger dans le cœur de votre public, comprendre ses préférences et vous rapprocher de ses centres d'intérêt. Par exemple, quels sont les groupes d'âge, les caractéristiques démographiques et les habitudes d'écoute de votre public ?
Bien sûr, il est impossible que tous les membres de votre public cible aient les mêmes goûts musicaux, mais vous pouvez définir un terrain d'entente pour les préférences d'un public qui serait intéressé par le sujet que vous abordez dans votre podcast, dans votre style de narration.
En ajoutant le type de musique et d'effets sonores en arrière-plan ou entre les sections de votre épisode de podcast, vous pouvez donner de la profondeur à votre récit, créer du suspense, mettre en évidence une idée ou créer une ambiance pour ce que vous allez aborder ensuite dans votre épisode.
Conseil bonus: vous avez créé les premiers épisodes de votre série de podcasts, mais vous n'avez pas encore appuyé sur le bouton de publication ? Dans ce cas, vous pouvez vérifier comment votre musique de fin d'épisode se fond dans votre musique d'introduction, qui ouvrira l'épisode suivant de votre liste de lecture. Si vous parvenez à maintenir l'intérêt de votre public entre les différents épisodes grâce à des transitions fluides, vous pourrez attirer son attention pour qu'il écoute un autre épisode de la série.