Was ist Indie-Musik?

Die Abkürzung steht für Independent-Musik. Indie-Musik ist ein sich ständig veränderndes und eklektisches Genre, das eine Vielzahl von Stilen umfasst, die sich durch ein Do-it-yourself-Ethos, alternatives Flair und rebellischen Geist auszeichnen.

Die Hauptphilosophie hinter der Indie-Musik ist die Konzentration auf kreative und künstlerische Freiheit und die Unabhängigkeit von großen und etablierten Plattenfirmen in der Musikindustrie. Im Kern hat die Idee hinter dem Begriff "Indie" eine faszinierende Geschichte, die sogar noch weiter zurückreicht als bis in die 1970er Jahre!

Zunächst wurde der Begriff "Indie" verwendet, um unabhängige Filmgesellschaften zu beschreiben. Als sich Ende der 70er Jahre eine neue Welle britischer Musiker zusammenfand, um die Mainstream-Musikszene herauszufordern, wusste kaum jemand, dass sie eine Revolution auslösten, die das Gesicht der Musik für immer verändern würde. Diese bahnbrechenden Gitarrenbands veröffentlichten ihre Musik auf Vinyl und waren oft bei kleinen, unabhängigen Labels unter Vertrag.

Wenn Sie also ein Indie-Künstler waren, der sich einen eigenen Namen machen wollte, indem er lernte, wie er seine Musik damals vermarkten konnte, suchten Sie andere Wege als die Zusammenarbeit mit großen Plattenfirmen wie EMI Records, Warner Music Group (früher bekannt als Warner Communications), Sony Music Entertainment (damals bekannt als CBS Record Group) und Universal Music Group (früher bekannt als MCA Records).

Indie-Musik ist ein breit gefächertes Musikgenre, das die kreative und künstlerische Kraft in der Musikindustrie seit Jahrzehnten vorantreibt - und es besteht kein Zweifel daran, dass ihre vielfältige Mischung von Genres und ihr experimenteller Charakter sie zu einem einzigartigen musikalischen Ausdruck machen.

Auch wenn es schwierig ist, ein solch dynamisches Genre zu kategorisieren, gibt es doch einige wichtige musikalische Merkmale, die oft mit Indie-Musik in Verbindung gebracht werden, darunter:

• DIY-Ethos: Wenn es um die Aufnahme und Produktion geht, setzen viele Indie-Künstler auf einen Do-it-yourself (DIY)-Ethos, der das vertraute und beruhigende hausgemachte Gefühl des Genres ausmacht. Da Indie-Musik oft von den Künstlern selbst oder mit Hilfe eines kleinen Teams produziert wird, ist ihr Lo-Fi-Sound eines der hervorstechendsten Merkmale des Genres.
• Eklektische Einflüsse: Indie-Musik vermischt verschiedene Elemente aus unterschiedlichen Genres, darunter Rock, Ska, Folk, Punk, Elektronik und mehr.
• Authentischer lyrischer Ausdruck: Für viele Indie-Künstler ist ihre Musik ein Ausdruck der Realität der menschlichen Erfahrung und kein Produkt, das der Mainstream-Kultur und dem kommerziellen Erfolg dient. Deshalb schreiben sie oft über Erfahrungen und Kämpfe, die sie auf einer persönlichen und emotionalen Ebene ansprechen.
• Betonung des Songwritings: In der Indie-Musik wird viel Wert auf das Songwriting gelegt. Viele Künstler konzentrieren sich auf clevere Texte, einprägsame Melodien und interessante Akkordfolgen. Das zeigt sich an der Popularität von Indie-Bands, die von Singer-Songwritern angeführt werden, wie Neutral Milk Hotel oder Elliott Smith.

Wenn diese einzigartigen Charakteristika zu einem Stück Indie-Musik zusammenkommen, sei es ein Indie-Rock-, Dream-Pop- oder Indietronica-Song, dann ruft das tiefe und persönliche Gefühle beim Hörer hervor.

Wenn Sie also Inhalte erstellen und der Meinung sind, dass Indie-Musik zu Ihrer Stimmung passt, sollten Sie die bezaubernde Kraft, die Indie-Musik auf Ihr Publikum ausübt, nicht übersehen. Wenn es darum geht, Indie-Musik zu verwenden, um Ihre Inhalte zu ergänzen und Ihr Publikum in Ihre Inhalte hineinzuziehen, sind die Möglichkeiten endlos!

Wenn man bedenkt, dass die ersten 2-3 Sekunden eines jeden Kurzvideos (z.B. Instagram Reels, YouTube Shorts und TikTok-Videos) Ihre Chance sind, Ihre bestehenden und potenziellen Follower zu fesseln, kann Indie-Musik eine großartige Wahl für die Eröffnungsmusik in Ihren Videos oder Podcasts sein.

Wir haben bereits darüber berichtet, dass sich die Indie-Musik von einer Vielzahl von Musikgenres inspirieren lässt. Kein Wunder also, dass es unzählige Subgenres gibt, die sich ständig weiterentwickeln und die Grenzen der Indie-Musik verschieben.

Hier finden Sie einige der wichtigsten Subgenres, die die Welt der Indie-Musik, wie wir sie heute kennen, entscheidend geprägt haben, sowie einige neue und beliebte Subgenres, die auf dem Vormarsch sind:

• Indie-Rock
• Shoegaze
• Post-Punk
• Indie-Pop
• Noise-Pop
• Traum-Pop
• Indietronica
• Indie-Folk
• Twee Pop
• Indie-Hip-Hop

Von den hypnotischen Klängen von Lush und My Bloody Valentine über die eindringlichen Melodien von Bon Iver bis hin zum genreübergreifenden Sound von Radiohead - die Welt der Indie-Musik ist voll von Indie-Künstlern und -Bands, die einen sehr authentischen kreativen Ausdruck haben.

Indie-Pop-Bands und -Künstler

Indie-Pop entstand Mitte der 1980er Jahre aus seinen Post-Punk-Wurzeln als Subgenre der Indie-Musik, das sich von der glatten und polierten Produktion der Mainstream-Popmusik abhebt.

Mit den eingängigen, beschwingten Melodien und den schrillen Gitarren der Popsongs der 1960er Jahre und den gefühlvollen, emotionalen Texten hat man beim Hören von Indie-Pop oft das Gefühl, einen nostalgischen und skurrilen Spaziergang in die Vergangenheit zu unternehmen. Zu den frühesten Indie-Pop-Bands und -Künstlern gehören Belle and Sebastian, Lush, Camera Obscura und Orange Juice.

Wenn wir uns den heute populären Indie-Pop-Künstlern und -Bands zuwenden, können wir davon ausgehen, dass diejenigen, die in ihrer Kindheit die Dream-Pop-Klänge von Lana Del Rey gehört haben, die Liste mit uns fortsetzen können: Lorde, The xx, The 1975, Vampire Weekend, Girl in Red, Men I Trust, Her's, Clairo, Lyyke Li, Beabadoobee, King Princess, Oh Wonder, und viele mehr.

Wenn es um Indie-Rock geht, ist die Liste mit unglaublichen Bands und Künstlern, aus denen man wählen kann, übervoll. Dieses Subgenre ist seit Jahrzehnten eine treibende Kraft in der Indie-Musikindustrie, und es ist leicht zu erkennen, warum: Mit seiner rohen Energie, seinem unkonventionellen Sound und seiner unverblümten Haltung hat der Indie-Rock die Herzen unzähliger Fans weltweit erobert.

Zu den früheren Beispielen für Indie-Rock-Bands und -Künstler gehören The Wedding Present, Dinosaur Jr., The Smiths, Pixies, Sonic Youth, Elliot Smith, Pavement, Blur, R.E.M., They Might Be Giants, The Strokes und viele mehr.

Wenn wir über die heutigen Indie-Rock-Bands und -Künstler sprechen, würden unsere älteren Gen-Z-Leser zweifellos bestätigen, dass einer der Gründe, warum der Indie-Rock so dramatisch in unser Leben getreten ist, der große Einfluss war, den Tumblr in den frühen 2010er Jahren auf unsere Generation hatte.

Dazu gehören Arctic Monkeys, Mac DeMarco, Tame Impala, The Neighbourhood, Young the Giant, Two Door Cinema Club, Alt-J, Cage the Elephant, Arcade Fire, Nothing But Thieves, The 1975, Bad Suns, Glass Animals, The Wombats, Foals, The Maccabees, Bombay Bicycle Club, The Vaccines und so viele mehr.

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Als die Indie-Musik in den 1970er Jahren als Ablehnung des Mainstream-Rock'n'Roll aufkam, konzentrierte sich die Bewegung vor allem auf die Unabhängigkeit von den großen Plattenfirmen der Musikindustrie. Im Laufe der Jahre hat sich die vorherrschende Idee hinter der Indie-Musik weiterentwickelt, um die Merkmale des Sounds einer Band oder eines Künstlers zu definieren.

Wenn Sie zum Beispiel gefragt werden, wie Sie sich bei den Liedern von The Smiths fühlen, können Sie ihren Sound und ihre poetischen Texte sofort mit einem Hauch von Melancholie, Isolation, Einsamkeit und Stadtleben in Verbindung bringen. Ein anderes Beispiel ist der düstere, atmosphärische und eindringliche Sound von Joy Division, der Themen wie Depression und persönliche Kämpfe behandelt.

Die Musikindustrie in Großbritannien war in den 1970er Jahren eine Brutstätte der Rebellion, wobei der Punkrock als Katalysator für die Indie-Musikbewegung fungierte. Bands wie The Clash, The Sex Pistols und The Damned, die das Mainstream-Rock-Establishment ablehnten, standen an der Spitze dieser Revolution.

Sie vertraten ein DIY-Ethos, das Kreativität und künstlerische Freiheit zelebrierte, und es entstanden unabhängige Plattenlabels wie Rough Trade, Stiff Records und 2 Tone, die ihnen eine Plattform boten, um ihre Musik außerhalb des Systems der großen Labels zu veröffentlichen.

In den Vereinigten Staaten blühte die Indie-Musikszene ebenfalls auf, und ein Kaleidoskop von Genres und Subkulturen kam zum Vorschein. Die Geburt des CBGB in New York City war entscheidend für die Entwicklung der Punk- und New-Wave-Szene mit der rohen und ungefilterten Haltung von Bands wie Television, Blondie und Talking Heads.

Wenn Sie denken, dass der Geist der unabhängigen Musik nicht nur an der Ostküste gedieh, haben Sie Recht! Auch im pazifischen Nordwesten entstand eine Do-it-yourself-Punk-Bewegung, die dazu beitrug, eine blühende Indie-Rock-Szene in der Region zu etablieren. The Wipers und Dead Moon gehören zu den Vorreitern dieser Bewegung.

Es ist nicht verwunderlich, dass sich daraus eine lebendige und vielfältige Underground-Musikszene entwickelte. Diese Szene leitete schließlich die Geburt eines Genres ein, das sich der Vorherrschaft von Firmenlabels und namhaften Bands widersetzte.

Auch wenn es keine endgültige Liste der Prä-Indie-Künstler gibt, die den Weg für die Indie-Musik geebnet haben, gehören zu den Schlüsselfiguren The Velvet Underground, Nick Drake, The Beatles und die Kinks.

The Velvet Underground, angeführt von Lou Reed, vermischten Rock, Folk und experimentelle Musik. Der Einfluss ihrer einzigartigen Stimme ist in vielen Indie-Bands wie Joy Division, Sonic Youth, The Strokes und Arcade Fire zu hören.

Nick Drakes introspektive, melancholische Lieder und sein unverwechselbarer Gitarrenstil hatten ebenfalls einen tiefgreifenden Einfluss auf das Indie-Genre. Seine Musik wird oft als wichtiger Einfluss auf zeitgenössische Indie-Künstler wie Elliot Smith, Belle and Sebastian, Bon Iver, Iron & Wine und Sufjan Stevens genannt.

Die Kinks, angeführt von Ray Davies, waren für ihren eingängigen, schrillen Gitarrenpop und ihre cleveren Texte bekannt, und ihr Einfluss ist in der Pop-Sensibilität vieler Indie-Bands zu hören. Diese und andere Künstler ebneten den Weg für die Indie-Musik und beeinflussten Generationen von Musikern, die nach ihnen kamen.

Es ist fast unmöglich, jemanden zu treffen, der nicht der Meinung ist, dass die Beatles eine der ikonischsten Bands der Musikgeschichte waren und immer noch sind. Ihr Einfluss ist in vielen Genres und Generationen von Musikern zu spüren - einschließlich Indie-Bands wie Arctic Monkeys, Oasis, Tame Impala und Vampire Weekend.

In den 1970er Jahren brach die Indie-Musik buchstäblich wie ein Sturm über die Musikwelt herein. Und wenn wir sagen buchstäblich, dann meinen wir das auch so, denn die Independent-Musik entstand als Reaktion auf verschiedene Mainstream-Musikgenres wie Rock'n'Roll, Punk und Popmusik.

Eine der bekanntesten Independent-Bands aus den späten 70er Jahren ist die englische Post-Punk-Rockband Joy Divison. Gegründet 1976, ebnete die erste selbstveröffentlichte Debüt-EP der Band, An Ideal for Living, den Weg für einen Vertrag mit dem unabhängigen Label Factory Records. Die eindringlichen Texte von Joy Division über die düstere Atmosphäre in Manchester sprachen das Gefühl der Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung an, das viele Engländer zu dieser Zeit empfanden. Später hatte die Band einen großen Einfluss auf Marken wie The Cure und U2.

Wenn wir in die 80er Jahre zurückgehen, sehen wir eine Fülle von Alternative/Indie-Rock-Bands, die in Großbritannien und den USA aufblühen. Das liegt daran, dass Mitte der 80er Jahre in Großbritannien eine neue Welle der Indie-Musik aufkam, die mit der C86-Kassette begann. C86 gab der darauf folgenden Indie-Pop-Szene ihren Namen und trug zur Bereicherung der Indie-Musik insgesamt bei.

Zu den beliebten Indie-Bands der 80er Jahre, die ihren Ursprung in Großbritannien haben, gehören The Smiths, My Bloody Valentine (die die Shoegaze-Musikszene anführten), The Wedding Present und Slowdive. Was Indie-Pop und Post-Punk betrifft, so waren Pixies und Hüsker Dü in den 80er Jahren die Lieblingsbands der Fans des Indie-Sounds.

In den USA trugen verschiedene College-Radiosender zur Entstehung des Begriffs "College Rock" bei, der eine breite Palette von Alternative- und Indie-Rock-Bands wie The Pavement, The Replacements, Sonic Youth und R.E.M. umfasste, die zu einer großen Inspiration für spätere Alternative-Rock-Bands wie Radiohead, Arcade Fire und Coldplay wurden.

Die 1990er Jahre markierten eine bedeutende Wende für die Indie-Musik, als neue Genres und Subkulturen in der Musikszene auftauchten und die alternative Musik in der Populärkultur immer mehr an Bedeutung gewann.

In Großbritannien waren die Britpop- und Shoegaze-Bewegungen auf dem Vormarsch, mit Bands wie My Bloody Valentine, Ride und Slowdive, die komplizierte und atmosphärische Klanglandschaften schufen. Oasis, Blur und Pulp gehörten zu den Bands, die einen eher hymnischen und gitarrenbetonten Sound vertraten.

In den USA rückte die Alternative-Rock-Explosion der frühen 90er Jahre die Indie-Musik ins Rampenlicht der Popkultur, als Bands wie Nirvana, Soundgarden und Pearl Jam ganz oben in den Charts standen.

Wenn wir über Indie-Künstler der 90er Jahre sprechen, können wir den großen Einfluss und Beitrag von Elliot Smith zur Welt der Indie-Musik nicht übersehen. Smiths Fingerpicking-Gitarrenstil und seine introspektiven Texte schufen einen ehrlichen und authentischen musikalischen Raum und wurden zu einer Quelle der Inspiration für Künstler wie Sufjan Stevens und Bon Iver.

Natürlich wurden viele Stimmen aus der Indie-Community laut, die mit dem kommerziellen Erfolg eines Musikgenres nicht zufrieden waren, das von Natur aus eine Mischung aus gegenkulturellen Werten, einer rebellischen DIY-Haltung und kreativer Freiheit war.

Unabhängig davon war die Indie-Musik in den 1990er Jahren vielfältig, experimentell und lebendig, da neue Genres wie Emo, Post-Rock und Trip-Hop unter ihrem Dach entstanden.

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Als die Kalender die 2000er Jahre erreichten, sahen wir, dass die evolutionäre und vibrierende Energie, die durch drei lange Jahrzehnte geflossen war, mehr denn je gedeihen wollte, wenn nicht sogar weniger.

Auf der einen Seite belebten Indie-Rock-Bands wie The Strokes, The White Stripes und The Hives den Geist des Garage-Rock mit Erfolg wieder, während auf der anderen Seite die Indie-Folk-Bewegung von Künstlern und Bands wie Sufjan Stevens, Bon Iver und Iron & Wine populär gemacht wurde. Und wer könnte das Revival des Post-Punk-Sounds vergessen, das von Bands wie Interpol und The Killers angeführt wurde?

Das Ende der 2000er Jahre brachte den Aufstieg der sozialen Medien und digitaler Musikplattformen wie iTunes und Spotify mit sich, wodurch die Werke unabhängiger Musiker für die Massen zugänglicher wurden. Dank dieser Verbesserungen florierte die Indie-Musikszene mit Rockbands und Musikern wie Arctic Monkeys, Foals, The Maccabees, Foster the People, MGMT, Vampire Weekend, The Black Keys, Mac DeMarco, Arcade Fire, Florence and the Machine und Indie-Pop-Bands wie The xx und The Beach House.

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Sind Sie bereit, einen Blick darauf zu werfen, wie die Musikprognose 2023 im Bereich der Indie-Musik ausfällt? Hier ist eine Liste von Indie-Pop-Künstlern und -Bands, die sich nach den späten 2010er Jahren einen großen Namen gemacht haben:

• Bastille
• Alvvays
• Vérité
• Phoebe Bridgers
• Strandhäschen
• Mädchen in Rot

Da die Nutzung von Musikproduktionssoftware immer zugänglicher wird, veröffentlichen viele aufstrebende unabhängige Künstler ihre Musik weiterhin selbst und bauen sich mit Hilfe von Social-Media-Plattformen wie Instagram, YouTube und TikTok von Grund auf ein eigenes Publikum auf.

Da die Macht der sozialen Medien die Verbindung und Unterstützung der Fans zu ihren Lieblings-Indie-Künstlern verstärkt, hatten unabhängige Musiker die Chance, sich eine nachhaltige Karriere außerhalb des traditionellen Systems der Musikindustrie aufzubauen, indem sie sich über die Arten von Musiklizenzen informierten, um zu definieren, wie und wo ihre Musik verwendet werden kann, sei es für kommerzielle oder nicht-kommerzielle Zwecke.